小泉徳宏の「オフィシャらない話」

リアルな話 その３

映画製作者という生き物は、観客の期待に応えられるよう
映画を限りなく本当に近づけようとするのだが、
まったくもって不思議な事に
本当に近づけようとすればするほど嘘っぽくなるという
「大事な人ほど傷付けてしまう」に似た矛盾を
抱える事がままある。

例えば映画『メメント』『博士の愛した数式』『ガチ☆ボーイ』では
新しいことを記憶できない前向性健忘という障害を
取り上げていて、それぞれに○○分までという
記憶の時間制限をわざわざ設けている。

しかし、実際の前向性健忘というのは、
どういう時に何を忘れるかという確実なパターンは存在しない。
いつ忘れるか、これはほとんどの場合、予測がつかない。
忘れる時もすべてを忘れるとは限らず、
断片的に記憶が残っている事もあるのが実際だ。

映画を限りなく本当に近づけるなら
その通りに描けばいいものを、どうして三映画が三映画とも
わざわざ時間制限というルールを設ける決断をしたのだろうか。
これには大きな理由がある（と、少なくとも私は思う）。

もし仮に実際の前向性健忘にのっとって映画を作ろうとすると、
「このキャラクターはこの時、この事は覚えていたけど、
この事は忘れていた」という理屈がいくらでも成立してしまい、
制作者が都合良く主人公の記憶をコントロール出来てしまう。
観客はリアル云々を語る以前に、
その予定調和ぶりに違和感を示すことだろう。
現実に則れば則るほど、嘘っぽくなる事があるのだ。

どうやら観客の求める映画のリアルというのは、
事実を正確に描く事によってのみ得られるわけではないようだ。

映画にリアルを求める観客。
その期待に応えるため、敢えて嘘をつく映画の作り手。

スイカの甘さを引き出すために振る塩のようなものか。

見えるモノと見えないモノの話

先日、『ガチ☆ボーイ』の上映のため、
AFI FEST 2008に参加してきた。
これは、世界の映画産業の中心（かも知れない）ハリウッドの、
その更にど真ん中で開かれる映画祭だ。

そんなところでガチ☆ボーイを上映したのだから、
他に書くべき事がたくさんありそうなもんだが、
よりにもよってこのことを書いてしまう自分が
なんだか不憫にさえ思えてくる。

というのも、
ハリウッドの町並みでよく目に付いたのは映画の看板でもなく、
お土産屋でもなく、大道芸人でもなく、
ハリウッドスターそのものではもちろんなく、
“SCIENTOLOGY”と書かれたビル群だった。

サイエントロジーをご存じだろうか。
例えばトム・クルーズもその一員と言えば、
ピンと来る人もいるのではないか。
簡単に言えば、世の中に数多ある新宗教の一つである。

今回はたまたま新宗教だったが、
たまに外国に行って日本と違う宗教感に触れると、
子供の頃からずっと考え続けてきた一つの疑問を、
何度も何度もぶり返して考えてしまう。
それは噛み砕いて言うとこういう疑問だ。
「我々は、世の中のほとんどの事を見えているつもりが、
実はほとんど見えていなくて、もはや盲目状態に近いのではないか」
という。

オレは、日本人のいわゆる一般的な宗教観を持っている人間である。
少なくとも自分ではそう思っている。
お葬式や法事は仏式だし、お盆の時にはお墓参りもする。
その癖にクリスマスになると意味もなく浮き足だつし、
年始には神社に初詣。
結婚式の場合は、教会でも神前式でもどちらにも特に抵抗がない。
普段の生活の中で神様や仏様の存在を意識することはあまりないが、
いざという時にだけ、世界のありとあらゆる神様に調子よく神だのみ。
つまり、特定の思想や宗教を強く信じているということがない。
程度の差はあれ、みなさんも大方こんな感じじゃなかろうか。

人は、何かについて盲目的にそれを信じた時、
それが揺るぎない真実になって、
その基準から外れたものがまったく見えなくなる事がままある。

「じゃあ特に強く信じてるもののない自分は、
とても理性のある人間で、偏見も差別もなく、
見えるべきものが歪まれず真っ直ぐに見えているはずだ」
みなさんの中にも、自身の事をこんな風に
思っている節はないだろうか？

ところが、何かの思想や宗教を盲目的に信じる事をしない
理性ある現代人のほとんどが、実はそれらの代わりに
堅く信じているモノが一つだけある。

それは、「論理的思考」だ。

例えば科学なども、ここで言う論理に含まれる。
今もしあなたが
「あ、確かに、言われてみればそうだ」と思ったのなら、
それこそあなたがこの瞬間まで論理を
“盲目的に”信じてきた証拠に他ならない。

この文脈で言えば、理性ある(と自分で信じている)我々には、
論理の枠外にあるもの、つまり非論理的なモノが、
もしかすると全くと言っていいほど
見えていないのではないだろうか？
子供の頃から抱いてきた疑問とはつまりコレなのだ。

目に見える物体の場合はまだいいが、
目に見えないモノの場合は更に厄介だ。

その昔、光を媒介する『エーテル』という物質が
空気中にあると考えた物理学者たちがいた。
これは同時代の科学で既に否定されているが、
それはあくまで“論理的に”である。

「空気」は目で見る事ができないが、
我々は酸素や窒素が空気中にあるという論理的証拠があることを
知っているのでその存在を認識することができる。
「音」は目で見えないが、音は空気の振動だという論理的証拠が
あることを知っているので、その存在を認識することができる。

ところが、光を媒介するエーテルという物質は
目に見えない上に論理的証拠がない。
だから我々にはエーテルの存在を空想は出来ても
認識することはできない。　
でも、論理の中でしか生きられず、
論理の外にある存在を認識できない我々が、
論理的証拠が無いと否定したところで、
それは本当に無いということになるんだろうか？
そう考えると、本当の本当はエーテルが存在していたとしても、
あるいは、我々の知らない他の物質が空気中に存在していることだって、
充分有り得ることなのかも、と思えてくる。

そう考えると、我々が真実だと信じ込んでいる事の内、
一体どれほどが“正真正銘の真実”に辿り着けているのだろうか。
もちろん、人間には論理の枠を超えられる
「想像」という偉大な力があるが、
我々が存在を認識できず、想像する事さえできない、
「名前すらついていない何か」は
この世にあとどれくらいあるのだろう。
そう考えると、何でもない毎日がちょっとワクワクしてくる。

仮に、「流行」を媒介する物質が空気中にあるとしたらどうだろう。
オレはその物質を試しに『コニャニャチワワ』と命名してみよう。
もちろん、コニャニャチワワは見えないし、
存在している論理的証拠はない。
でも本当は我々がコニャニャチワワの存在を
認識できてないだけかも知れないのだ。
「狂気」を媒介する物質はどうだろう？
「笑顔」は？
「幸福」は？
「恐怖」は？
「風聞」は？
どれも有りそうな気がしませんか？
実際これらは、本当に媒介物質が空気中を
飛散しているではないかと思われるぐらい、人々の間に伝染する。

じゃあ、コニャニャチワワによって流行したチワワ犬は、
きっと『コニャニャチワワチワワ』って言うんだろうなーって、
サイエントロジーの看板を見ながらそんな事を考えていたら、
体格の良いアメリカ人に肩がぶつかってしまったよ。
エクスキューズミー。

ではまた次回。

用語から知る映画の撮影現場の話

『かぶる』　とは･･･
何かで隠れた状態、また、状況や形態が同じ或いは
似通った状態。概してマイナスのイメージで使う。


映画作りの現場でしばしば登場する“かぶる”というフレーズ。
今では広く一般にも用いられているので
これが果たして映画の専門用語なのかどうか
今となってはオレも定かではない。

例えばあるカットを撮ろうとする時、
本当はAさんの表情を撮りたいのに、
立ち位置の都合でAさんの表情が
物や人の背後に隠れてしまってカメラから見えていない時に、
「Aさんの顔がかぶってるなぁ」と表現したりする。
すると、カメラポジション・役者の立ち位置・物の配置のいずれかを
カメラマンの指示のもとに微調整する作業に入るわけだ。

「かぶる」の話をするなら、ロケ地の背景の色と
役者の衣裳の色がかぶらないように、監督はいつも心がけている。
例えば緑の草原でロケをする時に、
わざわざ役者に緑色の衣裳を着せたりはしない。
せっかくの役者が背景と同化してしまうからである。
「追っ手から逃れるため、保護色のように緑にまぎれて逃げ切るのだ！」
というような設定でもない限りは。

そういえばガチ☆ボーイでも、
バスのシーンで使う予定だった朝岡麻子の緑色の衣裳を、
わざわざ変更したことがあった。
後から決まった撮影に使うバスの座席カバーの色が
同じような緑色だったからだ。

少しだけかぶっている時は「ちょいかぶり」、
著しくかぶっている時は「モロかぶり」、
服装や考え方から喋り出すタイミングに至るまで、
日頃から何かにつけてかぶってかぶって仕方のない相手の事などを
「大株主」などと気まぐれに使い分けることもあるが、
たぶんイヤ絶対これはスタンダードではないので、
オフィシャらない話で得たまゆつば情報を
さも自分の知識であるかのように
気になるあの娘に知ったかぶる時には細心の注意を払って頂きたい。

“かぶる”だけに。

ガチ☆ボーイと高次脳機能障害の話 その２

いよいよ明日、映画『ガチ☆ボーイ』のDVDが発売されます。
皆さんどうぞよろしくお願いします。

さて、先日の続きです。

高次脳機能障害の症状は、
実は単に記憶障害だけではなく、
数多くの症状があって、その一つに
記憶障害があるというのに過ぎない。

以下に主な症状を並べた。
1)    精神的に疲れやすい（すぐに眠たくなる）
2)    集中力がなくなる
3)    言葉を理解できない、表現できない
4)    新しく何かを覚えられない（記憶障害）
5)    状況に応じて正しい行動がとれない
6)    感情に抑制がきかない（怒りやすい）
7)    意欲の低下（やる気がない）
8)    判断力の低下
9)    物事を計画して実行できない
10)  自分の障害を自覚できない

これらの症状が、損傷箇所や個人差によって複合的に見られる。
「複合的に見られる」というのは厳密に言うと誤りで、
要するにこれらはすべて、高次脳機能障害の根本的な症状である、
「脳が疲れやすくなる」ということに起因している。
つまり、こういう事だ。

脳が疲れやすい。
↓
脳が疲れやすいと精神的に疲れやすい。
↓
精神的に疲れるとイライラしてくる。
↓
イライラすると集中力がなくなり、注意が散漫になる。
↓
注意が散漫になると、記憶力が落ちる。

というように、脳が疲れやすくなってしまうことで、
それぞれが連鎖して症状を引き起こしている
ということなのである。

さて、上記にあげたこれらの症状。
何か共通点にお気づきではないだろうか。

実はこれらの症状はすべて、
その人自身の『性格』の延長とも言えるものばかりだ。
つまり、五体満足の人でも
怒りっぽい人や忘れっぽい人は世の中に幾らでもいる。
やる気の無い人も、
計画性の無い人も、
集中力の無い人も、もちろんたくさんいるだろう。
これを書いている俺だってそうだ。

外見で明らかにケガをしたという痕跡が無い限り、
これらの症状は単に、その人自身の人間性として
見過ごすこともできてしまう。
だから、高次脳機能障害は医師からも診断されにくいし、
（時には精神病と診断されてしまう）
身近な人でさえも気がつかないことが多いのだ。

この "気づかれにくさ" が患者の皆さんを苦しめる。
医者には「異常なし」と診断されているのに、どこかが違う。
約束をよくすっぽかす。
何か気にくわない事があると、すぐにキレる。
話を聞かない。
初対面やお客さんに対する礼儀がない。
それでいて本人に自覚症状がない。
このような人と根気よく付き合っていける人はごく稀で、
職場は愚か、友人たちにさえも
「あいつ変わったな」と距離を置かれてしまうだろう。

では、まともな社会生活を送れなくなってしまって尚、
最後の最後まで根気よく見守ってくれる相手とは誰だろう。

たとえば家族。
多くの人にとって家族は、
何の見返りもなく無償の愛情を与え続けてくれる存在である。
多少の事では見捨てないし見捨てられない。
だから、高次脳機能障害の治療には、
家族の支えが要になってくる。

ガチ☆ボーイの中では、
変わってしまった息子を心配しつつも
なかなか受け入れられない父親と、
兄を献身的に支える妹という家族像を描いた。

ガチ☆ボーイと高次脳機能障害の話 その１

映画『ガチ☆ボーイ』の主人公・五十嵐良一は、
“高次脳機能障害”を負っている設定だ。
この映画のシナリオ作り・監督にあたって、
『高次脳機能障害をどう描くか』は至上命題だったのである。

そのためありとあらゆる文献に目を通して勉強したし、
この障害の治療に第一線で取り組んでいらっしゃる
橋本圭司医師と出会えたことは非常な幸運だった。

少し難しい話になるが、今回のオフィシャらない話では、
高次脳機能障害とガチ☆ボーイの関わりについて、
自分の知る限りの知識で、
そのさわりだけをご紹介しようと思う。
（本気で書き始めると論文になってしまうので）

今では当たり前となっている
数多くの病・障害もかつてそうであったように、
この高次脳機能障害もまた、つい最近に至るまで、
一般は愚か医療業界に於いてさえも
極めて認知度が低い障害だった。
その割に、実は我々の生活に
とても身近に存在している障害で、
いつ誰の身に起きても不思議ではないのである。
2004年の厚生労働省の調査で
全国で約30万人の患者がいる事がわかったが、
潜在的な障害者はさらに多いと言われている。
自分や身近な人が、実は高次脳機能障害であることに
気がついていないケースも多々あるのだ。

高次脳機能障害を理解するためには、
脳そのものに関する基本的な機能の話から
掘り起こす必要がある。

脳には大きく分けて三つの機能がある。
１．手足を動かす運動機能
２．臭い、手触りなどの知覚機能
３．認知、記憶、言語、感情などの高次脳機能

この高次脳機能に障害が起きた時、
『高次脳機能障害』という事になる。
脳の部位の中でも主に前頭葉と側頭葉が大きく関わっていて、
ここに何らかの損傷をきたした時に
起こりうる障害と言い換えてもいい。
前頭葉は判断、注意、情緒、計画など。
側頭葉は記憶、聴覚、言語など。
高度な頭脳を持つ人間ならではの機能が
集結した部位である。

では「何らかの損傷」とは何か。
たとえば脳外傷。
脳外傷とは、文字通り脳への外傷のことである。

タッパの中に入った豆腐を思い浮かべてみる。
そのタッパを地面に落とすと、その豆腐は大きく崩れるか、
そうでなければ形を保ったまま無数の細かな亀裂が入る。
頭蓋骨に守られた脳にもまさに同じ事が起こって、
頭部に強い衝撃が加わると、脳に無数の細かな亀裂が入る。
こうして前頭葉と側頭葉が損傷してしまうというわけだ。

脳外傷の原因の8割は交通事故と言われている。
交通事故ならいつ誰の身に起きても不思議ではない。
すなわち高次脳機能障害もまた、
いつ誰の身にふりかかるか知れない。
五十嵐君の場合は、自転車で転倒して脳に衝撃が加えられ、
前頭葉と側頭葉を損傷したと考えられる。

脳外傷以外にも脳卒中や、低酸素脳症、
ビタミンB1不足で起こるウェルニッケ脳症など、
様々な方法で脳は損傷する。
損傷した脳の部位によって、高次脳機能障害になり得るのだ。

金メダルの話

以前、リアル五十嵐としてご紹介させて頂いた石井雅史選手。

なんと、北京パラリンピックの
自転車男子千メートルタイムトライアルＣＰ４（脳性まひ）で
９日、１分８秒７７１の世界新記録をマークし、
金メダルを獲得しました！

http://sankei.jp.msn.com/sports/other/080909/oth0809091350011-n1.htm

おめでとうございます！
凄すぎて言葉がありません。

試写でお会いした当時、
ガチ☆ボーイの挿入歌でもある
ウルフルズの『暴れだす』が収録された
『ベストやねん』というアルバムを
プレゼントさせて頂いたのですが、
なんとそれを北京で聞いていて
下さったのだそうです。
なんだか泣けてきます。

ガチ☆ボーイDVDのガチンコエディションに、
石井さんの事を紹介させて頂いたメイキングも
収録されてますので、ぜひぜひご覧下さい。

石井選手、これからも応援してます！

 

ガチ☆ボーイとみちのくプロレスの話 その２

最後の試合のシーンは、
脚本上ちょうど100番目に当たるシーンで、
スタッフとキャストの間では
『シーン100』と呼び合った。

シーン100の撮影中はタダならぬ緊張感が漂っていた。
北海道恵庭市にある体育館。
その突き刺ささるような張り詰めた空気にあっては、
風船ぐらいなら自ずからパンッ！
と割れたかも知れない。

本来映画は、カメラの角度を変えながら
役者さんに何度も同じ演技をしてもらって撮影していく。
1シーンに10カットあるとすれば、
それを撮影するために、役者さんたちは
ほぼ10回同じ演技を繰り返していると思っていい。

いや、ちがうな。そうじゃなかった。

それはすべて1テイクで撮影できればの話だ。
NGテイクもあったりするわけだから、
しかも、それ以外にリハーサルもやるわけだから、
本当は20回以上はやっている。
当然スタッフも、20回同じことが繰り返せるように力を尽くす。
食事をするシーンならば、役者は同じ料理を20回食べる。
スタッフは同じ料理を20回食べられるように準備する。
そうしてようやく一つのシーンができる。
そのシーンたちがたくさん集まって、ようやく映画になる。

だがこのプロレスシーンに関しては、
役者たちが本気のプロレス技を掛け合うのだから、
リハーサルは動きの確認だけにして、
本番はぶっつけでいかなければ
どう考えても役者の身体がもたない。
だからスタッフたちは、
どんな事があっても技術的なNGだけは出さないように
無駄口を叩くこともなく、神経を研ぎ澄ませて撮影に臨んだ。
その結果、風船が自ずから割れても不思議ではない空間になった。

シーン100の内容は、大まかな流れを西田さんとオレが考えて、
プロレスの動き、技の内容等はみちのくプロレスの
新崎人生さんが提案して下さった。
例えば、五十嵐がデビルドクロに教わった
アンクルホールドを極めるシーンは、
「この場面でデビルドクロから教わった関節技をきめたい」
という僕らのリクエストに、
新崎さんが「アンクルホールドはどうだろう」と
提案して下さる、という具合だ。

関節技は寝た状態で繰り出す技が多いから、
どうしても映像が平面的になるし、動きがあまりないし、
プロレスの知識を持たない観客（つまりオレも）から見ると、
どっちが技をかけているのかわからない、という欠点がある。
だから映像に向いていないのが悩みの種だった。
その点アンクルホールドならば、
立った状態でかける事ができるから映像が立体的になるし、
どっちが技をかけているかも明確にわかる。
かけている方が上にいて、
かけられている方が下にいる構造なので
それまで優位だったシーラカンズが劣勢になったという
表現としてもピッタリだ。

もう一例紹介する。
シーン100の試合中、レッドタイフーンが飛び出していって
五十嵐に渇を入れる場面がある。
そのためには、リング上にいるシーラカンズの二人を
何とかしてリング外に追い出さなければならない。
その際にどんな風にシーラカンズの二人をリング外に出すか、
これも悩みの種だった。
シーラカンズは無敵の強さを誇る二人組なので、
いくらレッドタイフーンがマリリン仮面より強いとは言え、
たった一人で最強の二人をリング外に出すのは難しい。
凄い技を繰り出して追い出してもいいのだが、
弱小プロレスラーがその場面だけとてつもなく強くなるのは、
それはそれでやっぱりおかしい。
そこで新崎さんは、一人をタックルで追い出し、
もう一人を、相手の勢いを利用して
リング外へと追い出す方法を提案して下さった。

こんな風に、新崎さんの提案して下さった技の数々は
ことごとく的を射ていたのである。

さらにシーン100の撮影中は、
新崎さんと、同じくみちのくプロレスの野橋真実さんが
付きっきりで現場にいて下さった。
この事がどれだけ役者たちを安心させたことか。
プロレス監修だけにとどまらず、
安全面での監修や、演出の提案などもして下さった。
その化学反応で明らかに演出的に向上したところがいくつもある。

五十嵐君のドロップキックの撮影時にも、
ドロップキックの踏み込みに関する提案をして下さった。
これは文章で説明するのは非常に難しいので、
気になる方は何かの機会に小泉と会った時に聴いて下さい。

あのドロップキックには
この映画のすべてが詰まっているので、
隆太にとっても相当なプレッシャーだった事だろう。
もちろんそのトレーニングにも、
みちのくプロレスの皆さんが連日指導して下さった。

この映画は、みちのくプロレスさんをなくしては
完成し得ない映画だったのである。

ガチ☆ボーイ最新情報の話

＜ガチ☆ボーイ再上映情報＞
さる情報筋によれば、ってか自分で知ったんですけど、
8月3日（日）と8月4日（月）の二日だけ、
『ガチ☆ボーイ』が劇場で再上映されるらしいです。
お見逃しの方は是非この機会に劇場でご覧下さい。

MOVIEシアターアプル
東京都新宿区歌舞伎町1-19-1 コマ劇場B1F
8月3日（日）と8月4日（月）
10:15／13:00／15:40／18:15

「ストーリーを楽しむ」という意味に於いては、
映画を劇場で観てもDVDで観ても大差ないかも知れませんが、
同じストーリーでも、大画面・大音響設備で見ると、
その映画から受ける印象が大きく違ってきます。
これは曲がりなりにも映画を生業としている身として、
日々、骨身に染みて実感することです。
TVで見えなかった細かい芝居や物、或いは聞こえなかった音が、
劇場ではよく見えたり聞こえたりするのです。
あとは、言うまでもなく、感動と迫力が違います。
新宿の歌舞伎町なので都内近郊の方は是非。

＜ガチ☆ボーイ映画祭情報＞
なぜか海外の映画祭にたくさん招待して頂けるガチ☆ボーイ。
ウーディネで最優秀観客賞を頂いてから、
その動きが一段と加速しました。
以下は、ガチ☆ボーイがこれまで上映された映画祭と、
これから上映される映画祭をまとめたものです。

1) 3/17〜          Hong Kong International Film Festival（香港）
2) 4/18〜4/26　Udine Far East Film Festival（イタリア・ウーディネ）
3) 7/3～7/21　Fantasia International Film Festival（カナダ）
4) 7/25〜8/10　Melbourne International Film Festival
  　　　　　　　　（オーストラリア・メルボルン）
5) 8/27〜8/31　Fresh Film Fest (チェコ）
6) 9/22〜9/25　Fantastic Fest（アメリカ・テキサス・オースティン）
7) 10/9～10/19　Films from the South（ノルウェー）
8) 10/24〜11/7　Kaohsiung Film Festival（台湾・高雄）
      
                                       　　　　　　　      （すべて2008年度）

という感じです。感謝感謝です。これまた近郊の方は、是非。
テキサスには、ワタクシめも顔を出せるかも知れません。

ビバ！TEXMEX！

＜ガチ☆ボーイDVD情報＞
ガチ☆ボーイのDVDについての
ご質問があったようなので、お答えします。

ガチ☆ボーイのDVDは9月17日に発売されます。
2種類バージョンあって、
映画本編に加えて、主演の佐藤隆太さん・脚本の西田征史さん、
そしてワタクシ小泉の三人による、

グダグダなオーディオコメンタリーが入った

     "スタンダードエディション"

 

（裏話もたくさん話しましたが、三人とも久しぶりに観たので、
途中、見入っちゃって喋れなかったところもあったりします･･･。
まぁ、それもライブ感という事であしからず。）

もう一つは、スタンダードエディションの内容に加え、
三つのメイキング、未公開シーン、
更には未公開シーンを追加したラストの試合シーン、
舞台挨拶集、オリジナルグッズも入った

          

     "ガチンコエディション"

もちろんオススメはガチンコエディション。
興味深い内容になっております。
どうぞよろしくお願い致します。

ガチ☆ボーイとみちのくプロレスの話 その１

ガチ☆ボーイは先に説明したような
学生プロレスを扱った映画ではあるが、
場面によってはかなり激しいプロレスシーンがある。

ガチ☆ボーイにおけるプロレスシーンは
全てみちのくプロレスさんに監修して頂いている。
つきっきりで指導して頂いたのは、
みちのくプロレスの新崎人生さん、野橋真実さん、
バナナ千賀（現ヘラクレスオオ千賀）さん、レイさん、
そして、シーラカンズ安藤銀二郎役でも
出演しているフジタJr.ハヤトだ。

プロレス技と言えばその見た目の派手さにばかり目を奪われるが、
実際に人体に与えるダメージは想像を絶するものがある。
そのため、技をかける技術と同じかそれ以上に、
ダメージを最小限に抑える「受け身」の技術が
要となってくるのだ。

練習中、撮影中のケガだけは断じて避けなければならない。
プロレスという激しいスポーツをするわけだから、
全くケガをしないというのも不可能だろうが、
できる限り最小限に抑えたい。
新崎人生さんも同じ考えだったらしく、
まずは受け身中心のトレーニングを組んでいた。

クランクインの一ヶ月前から、都内のリングを借りて
役者たちのプロレストレーニングが始まった。
まずは柔軟。
身体を柔らかくするのは
怪我を避けるためにとても大事だ。

そして受け身。
また受け身。
ひたすら受け身。
あぁ受け身。

雨の日も、
風の日も、
夏の暑い日も、
燃えるゴミの日も、
燃えないゴミの日も、
老いも若きも、
俺もあなたも、
甥っ子も姪っ子も
ブルータスお前も、
明けても暮れても受け身の練習である。

それが終わるとロープワーク。
ロープの反動を利用して走る、アレである。
テレビなどでプロレスを見ていると、
実に軽々とこなしているように見えるロープワークだが、
あのロープ、実は中に頑丈なワイヤーが入っていて、
素人がやると寄りかかるだけで激痛が走るという、
拷問さながらの代物なのである。
そのロープにほぼ全速力で突入して跳ね返っている
プロレスラーたちには驚嘆させられる。

雨に打たれた五十嵐君が、
家の玄関で服を脱いだ時に見える脇の下の痣、
あれは、ロープワークの痣を表現した物だ。
素人がやると、本当にああいう痣ができる。

というわけで当然、役者たちにもそういう痣ができた。

それが終わると、腕立て、腹筋、背筋などの、
基本的な筋力トレーニングの宿題が課される。

役者のみなさんは本当によく頑張って下さったと思う。

（つづく）

チャットモンチーの話

チャットモンチーと言えば、
橋本絵莉子、福岡晃子、高橋久美子による
スリーピースロックバンドである。
小泉とは『ヒラヒラヒラク秘密ノ扉』という
映画『ガチ☆ボーイ』の主題歌を作ってくれた縁がある。
女の子3人だけだからと言って侮る無かれ、
サウンドはバリバリ本格派。
特に彼女たちのライブは一見の価値あり。
ライブを見るたびに、
「やっぱりこの人たちに主題歌をお願いして良かった」と
再確認する。

初めて三人と会ったのは都内のスタジオにて。
ガチ☆ボーイの主題歌を依頼するにあたって、
ある時点までは人を仲介して打ち合わせを進めていたので、
本人たちのダイレクトな反応が知りたいという思いから
ちょっとワガママを言って早めに会わせてもらったのだ。

結論から言えば実に気持ちのよい三人だった。
自分から会わせてくれと言ったものの、
会ってみると何を話していいのかわからないという体たらくぶりで、
牛なら２、３頭は仲良く入れそうなほどの墓穴を
せっせと掘るハメになったのは計算外だった。

たくさんの視線に囲まれてのご対面だったこともあってか
会話も大いに弾んで、
もうドッカンドッカン笑いが起こって、

小泉　　「あー、笑いすぎて腹いてぇー（笑）」
チャット「オレなんかもう、吹き出しすぎちゃって、
            　身体が内骨格から外骨格になりそうだよ（笑）」

と、なるはずもなく、
会話も落ち着いた雰囲気でなおかつシドロモドロに
映画の感想を聞いたり
それを受けての今後の主題歌作りの方針なども話し合った。

主題歌を作るに当たって
恐れ多くも特に注文させて頂いたのは
歌詞のハマり具合に関する事である。
曲がりなりにもモノを作っている人間が、
別のモノを作る人間に何かを押しつけるのは、
決して愉快なことではない。
とは言え、監督としては映画のエンドロールに
映画の内容とリンクしない歌が流れるのは
見過ごせるはずもないのである。
いやいやそもそも、キャストやスタッフに
自分のイメージを伝えて伝えて伝え倒すことこそが
監督の一番基本的な仕事なのだから仕方あるみゃーて。

ところが終わってみれば
そんな注文も軽々とクリアした彼女たち。
それどころか
「そういう作り方も楽しいし、いい勉強になりました」
とクミコンが言っていたのが印象的だった。
年下ながら、誠に見上げたものだ。

楽器さえ無ければ極めて自然体な彼女たちは、
楽器さえあれば何にでも変身する。

そんなわけでオレはすっかりチャットモンチーをリスペクトする
いちファンとなり、ipod の On-the-Go に入った
彼女たちの曲を聴かない日はまずない。
「ヒラヒラヒラク秘密ノ扉」以外で
特に気に入ってるのは「親知らず」と「惚たる蛍」。
名曲なり。

6月25日、ニューシングル「風吹けば恋」が発表される。